MASSIMO

DO YOU THINK THIS IS THE BEST WAY TO START?

11 th July 2020 from 11 am to 07 pm

Via Degli Scipioni 7, Milan

LUIS CAMPOS, NICOLE COLOMBO, NECKAR DOLL, ANNKATHRIN KLUSS, MIAMISAFARI

"It’s 9AM on a Milanese summer day. The sun is already brightening and shining up in the sky while heating the roads. In the outskirts of the city, there’s an old guy who’s rolling up a cardboard on the white surface of a sailing truck with slow, punctual, repetitive gestures performed as a devout ritual. A group of people is looking at the old man waiting to see what the surface is gonna reveal. But soon after, the engine starts and the truck leaves the place. It’s time to start."

On the occasion of its first exhibition Do you think this is the best way to start? MASSIMO hosts an open-air, one-day group show set in the Porta Venezia neighborhood. A sailing truck - placed in front of the facade in via Degli Scipioni 7 - is the chosen medium to present the new works of five young international artists: Luis Campos, Nicole Colombo, Neckar Doll, Annkathrin Kluss and MiamiSafari.

Moving from a private, fixed space - the white walls of the gallery alter their substance turning into the ellipsoidal surface of the sailing truck. In the midst of a Milanese street, the show is a mobile installation set to disrupt the urban setting. Exposed to everyone to be seen, the exhibition allows both the willful and the casual visitor to react: enjoying it or hating it, understanding it, making fun of it or just moving on.

Moving from a deep introspection and observation on the contemporary, MASSIMO takes upon itself the task to absorb and mirror the urgencies and possibilities of the current times through its first public showing. The innate human need to imagine and create connections between images, ideals and individual thoughts is translated into a deeper, comprehensive feeling that aims to set an ever evolving conversation.

The five artists are called upon to coexist in a condensed, single space. Finding themselves forced to live together, they get to rethink their work area by including “the other” in their practice. Just like MASSIMO goes public figuratively breaking its walls, each artist has to exceed his own personal process in order to reach a communal meaning.

With the aim of establishing a great contact with its community and the everyday life that surrounds its space, MASSIMO reconsiders the exhibition format while going beyond the traditional notion of billboard.

Do you think this is the best way to start? comes as an ironic, thought-provoking challenge for the first chapter of MASSIMO experience. A question that opens up a debate and calls for a conclusion to everyone who gets in touch with the exhibition.

LUIS CAMPOS, The present of these ruins, is the future of you all (Ritornello), En el principio...todo era caos.
MIAMISAFARI, how Long have you Know?
NECKAR DOLL, Out of Balance.
ANNKATHRIN KLUSS Fence Creepers, Heartbreakers.
NICOLE COLOMBO, White fluid shiny smoke.

LUIS CAMPOS

(Ciudad De Mexico, 1989)

Luis Campos is a Mexican artist whose work mixes two-dimensional and sculptural supports, mediated by analog and digital production processes. Said work is installed in the exhibition space as an expanded statement about memory, history, speculation and translation as an aesthetic / emotional exercise. He studied at the Centro de las Artes de San Augustin. His works were shown at Bexpo 6, at NeoTortillería (Guanajuato 2020) ); Salon Acme No 7, Juarez (2019); Una Mona con tu Sangre, a solo show at YOPEps gallery, Oaxaca (2018).



NECKAR DOLL

(Mulhouse, 1995)

Neckar Doll, is a French artist who lives and works in Mulhouse, France. Neckar’s work is a crossover between cultures (pop-culture, scientific culture...). The result is a chaotic chimera. Neckar studied at HEAR (Hautes Écoles des Arts du Rhin, Mulhouse, France). He took part in several group shows including EDEN, a project hosted by Sajetta and developed by PANE project and Like a Little Disaster (2020); Baitball 01, a project hosted by Like a Little Disaster at Palazzo san Giuseppe Polignano with other 16 galleries and project spaces (Polignano, 2020); Solo Show, Chapter 3, curated by Underground Flower in partnership with Rhizome Parking Garage and Harlesden High Street (2020).



NICOLE COLOMBO

(Monza, 1991)

Nicole Colombo, lives and works in Milan.She uses tools as the creation of avatar, fictional character, objects that inhabit the space, in order to fascinate and tickle the viewer. In her works public’s personal memories come into action in order to create different possible stories. In February 2020 she inaugurated her first solo exhibition entitled SAM, curated by Greta Scarpa, at BitCorp for Art, Milan. Among the collective exhibitions in which she tooks part we mention: First I Have To Put My Face On curated by Christina Gigliotti at Like a Little Disaster (Polignano a Mare, 2018); Jollies, at Officina 500 curated by Gelateria Sogni di Ghiaccio (Torino, 2017); Paradise on Mars, at OJ Art Space (Istanbul) curated by Erdem Çetrez (2017); Kodomo No Hi, at Sonnenstube, Lugano (2017); Bubble Tea, curated by Pane Project, Milano (2016) Academy Awards 2015, at Viafarini (Milano).



ANNKATHRIN KLUSS

(Frankfurt, 1991)

Annkathrin Kluss multimedia installations stateidentity as construction and ask how external environments and internal worlds of mind shape each other in a feedback loop. Currently Kluss is a student of fine arts at the University of the Arts Berlin in the Lensbased Class by Hito Steyerl and holds a scholarship by the German Academic Scholarship Foundation. Her works were shown, among others, in the Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main, Babylon Cinema Berlin, Eigen+Art Lab Berlin and Museum of Photography Berlin.



MIAMISAFARI

MIAMISAFARI are Matias Julian Nativo and Alessia Prati (+) since 2016. Self publishing as performance, performance as self-publishing. Their practice is inspired by the way in which music cultures generate collective, emotional and visual experiences. They build a dynamic and temporary identity through collaborations with other authors. They recently took part in different shows including Che Fare? What Is To Be Done?, curated by Cecilia Casorati, presented by RAM Radioartemobile (Roma, 2020); Free Stage, curated by Alberto Garutti at ArtVerona (Verona, 2019); Pendaison de crémaillère, curated by Campobase Project at Fondazione Sandretto Rebaudengo (Torino, 2019); The Hidden City curated by Cloe Piccoli at Manifesta 12, Collateral Event 5x5x5 (Palermo, 2018).

DO YOU THINK THIS IS THE BEST WAY TO START?

11 th July 2020 from 11 am to 07 pm

Via Degli Scipioni 7, Milan

LUIS CAMPOS, NICOLE COLOMBO, NECKAR DOLL, ANNKATHRIN KLUSS, MIAMISAFARI

"Sono le 9 del mattino di una tipica giornata estiva milanese. Il cemento è già bollente. L’aria è densa. In un parcheggio appena fuori città un uomo srotola e stende un cartellone sulla superficie bianca e curva di un camion vela. I suoi movimenti sono lenti, ripetitivi, precisi, ricordano quasi un rituale. Intorno a lui, un gruppo di persone lo osserva in attesa di vedere cosa rivelerà la facciata del camion. Un rombo improvviso. Il motore si accende. Il camion esce dal parcheggio. È ora di partire"

In occasione della sua prima mostra Do you think this is the best way to start? MASSIMO hosts an open-air, one-day group show set in the Porta Venezia neighborhood. A sailing truck - placed in front of the facade in via Degli Scipioni 7 - is the chosen medium to present the new works of five young international artists: Luis Campos, Nicole Colombo, Neckar Doll, Annkathrin Kluss and MiamiSafari.

Collocata nel bel mezzo di una piccola strada di Milano, la mostra stessa diventa un’installazione mobile che irrompe sconvolgendo l’assetto urbano. Esposta a tutti, permette sia al visitatore abituale che a quello occasionale di reagire: la si può godere, odiare, capire, prendere in giro o semplicemente ignorare e passare oltre.

Partendo da una attenta riflessione sul contemporaneo, MASSIMO si pone lo scopo di percepire le urgenze e le possibilità che caratterizzano il tempo presente e di restituirle all’interno della mostra.

Sulle due facciate del camion, i cinque artisti sono chiamati a coesistere in uno spazio unico e condensato. Costretti a una convivenza forzata, si trovano a dover riorganizzare il loro spazio di lavoro includendo “l’altro” nella loro pratica. Proprio come MASSIMO evade dalla sua dimensione privata per rapportarsi con l’esterno, ogni artista nel singolo ripensa il proprio lavoro personale in un’ottica di raggiungimento di un significato comune.

Con l’obiettivo di stabilire una connessione con la quotidianità che circonda lo spazio, MASSIMO definisce il suo format espositivo attraverso il camion vela sganciandolo dalla tradizionale nozione di cartellone pubblicitario. Da uno spazio privato e fisso, le pareti bianche della galleria alterano la loro forma adattandosi alla superficie ellissoidale del camion vela.

Do you think this is the best way to start? è una domanda che inizia un dibattito tra tutti coloro che entrano in contatto con la mostra. È un sfida ironica, provocatoria e stimolante che apre il primo capitolo della storia di MASSIMO.

LUIS CAMPOS, The present of these ruins, is the future of you all (Ritornello), En el principio...todo era caos.
MIAMISAFARI, how Long have you Know?
NECKAR DOLL, Out of Balance.
ANNKATHRIN KLUSS Fence Creepers, Heartbreakers.
NICOLE COLOMBO, White fluid shiny smoke.

LUIS CAMPOS

(Ciudad De Mexico, 1989)

Luis Campos è un artista messicano le cui opere mescolano supporti bidimensionali e scultorei, mediati da processi di produzione analogici e digitali. Il suo lavoro è installato nello spazio espositivo come estensione di uno statement che lavora su memoria, storia, speculazione e traduzione come esercizio estetico / emotivo. Ha studiato al Centro de las Artes de San Augustin. Recentemente ha preso parte a Bexpo 6, una mostra collettiva curata da NeoTortillería (Guanajuato 2020); Salon Acme No 7, Juarez (2019), Una Mona con tu Sangre, mostra personale alla galleria YOPEps, Oaxaca (2018)



NECKAR DOLL

(Mulhouse, 1995)

Neckar Doll, è un artista francese che vive e lavora a Mulhouse, in Francia. Le sue opere sono un incrocio tra culture (pop, scientifica...). Il risultato è una chimera caotica. Si forma alla HEAR (Hautes Écoles des Arts du Rhin, Mulhouse, Francia). Recentemente, ha partecipato a diverse mostre collettive tra cui EDEN, progetto ospitato da Sajetta in collaborazione con PANE project e Like a Little Disaster (2020); Baitball 01, progetto ospitato da Like a Little Disaster a Palazzo san Giuseppe a Polignano in collaborazione con altre 16 gallerie e project space (Polignano, 2020); Solo Show, Chapter3, a cura di Underground Flower in collaborazione con Rhizome Parking Garage e Harlesden High Street (2020).



NICOLE COLOMBO

(Monza, 1991)

Nicole Colombo, vive e lavora a Milano. Nel suo lavoro, è solita creare avatar, personaggi immaginari, elementi che abitano lo spazio per affascinare e solleticare lo spettatore. Nelle sue opere i ricordi vengono usati per narrare diverse possibili storie. Nel febbraio 2020 ha inaugurato la sua prima mostra personale intitolata SAM, a cura di Greta Scarpa, presso BitCorp for Art, Milano. Tra le mostre collettive a cui ha preso parte ci sono: First I Must To Put My Face On a cura di Christina Gigliotti e Like a Little Disaster (Polignano a Mare, 2018); Jollies, Officina 500, a cura di Gelateria Sogni di Ghiaccio (Torino, 2017); Paradise on Mars, presso OJ Art Space (Istanbul) a cura di Erdem Çetrez (2017); Kodomo No Hi, a Sonnenstube, Lugano (2017); Bubble Tea, a cura di Pane Project, Milano (2016); Academy Awards 2015, Viafarini (Milano).



ANNKATHRIN KLUSS

(Frankfurt, 1991)

Annkathrin Kluss è un’artista tedesca che vive a Berlino. Le sue installazioni multimediali vedono l’identità come elemento in continua costruzione ed esaminano il come gli ambienti esterni e i mondi interni della mente si modellano l’un l’altro costantemente. Attualmente Kluss è studentessa all’Università delle Arti di Berlino nella classe di Lensbased Class di Hito Steyerl ed è titolare di una borsa di studio della German Academic Scholarship Foundation. Le sue opere sono state esposte al Museo Angewandte Kunst Frankfurt am Main, al Babylon Cinema Berlin, all’Eigen+Art Lab Berlin e al Museo della Fotografia di Berlino.



MIAMISAFARI

MIAMISAFARI sono Matias Julian Nativo e Alessia Prati (+) dal 2016. Self publishing as performance, performance as self-publishing. La loro pratica recupera l’esperienza collettiva, emotiva e visuale delle wave musicali e costruisce un’ identità dinamica e temporanea attraverso collaborazioni con altri autori. Recentemente hanno preso parte a diverse mostre tra cui Che Fare? What Is To Be Done?, a cura di Cecilia Casorati, presentato da RAM Radioartemobile (Roma, 2020); Free Stage, a cura di Alberto Garutti ad ArtVerona (Verona, 2019); Pendaison de crémaillère, a cura di Campobase Project alla Fondazione Sandretto Rebaudengo (Torino, 2019); The Hidden City a cura di Cloe Piccoli a Manifesta 12, Evento Collaterale 5x5x5 (Palermo, 2018)

DO YOU THINK THIS IS THE BEST WAY TO START?

11 th July 2020 from 11 am to 07 pm

Via Degli Scipioni 7, Milan

LUIS CAMPOS, NICOLE COLOMBO, NECKAR DOLL, ANNKATHRIN KLUSS, MIAMISAFARI

"It’s 9AM on a Milanese summer day. The sun is already brightening and shining up in the sky while heating the roads. In the outskirts of the city, there’s an old guy who’s rolling up a cardboard on the white surface of a sailing truck with slow, punctual, repetitive gestures performed as a devout ritual. A group of people is looking at the old man waiting to see what the surface is gonna reveal. But soon after, the engine starts and the truck leaves the place. It’s time to start."

On the occasion of its first exhibition Do you think this is the best way to start? MASSIMO hosts an open-air, one-day group show set in the Porta Venezia neighborhood. A sailing truck - placed in front of the facade in via Degli Scipioni 7 - is the chosen medium to present the new works of five young international artists: Luis Campos, Nicole Colombo, Neckar Doll, Annkathrin Kluss and MiamiSafari.

Moving from a deep introspection and observation on the contemporary, MASSIMO takes upon itself the task to absorb and mirror the urgencies and possibilities of the current times through its first public showing. The innate human need to imagine and create connections between images, ideals and individual thoughts is translated into a deeper, comprehensive feeling that aims to set an ever evolving conversation.

With the aim of establishing a great contact with its community and the everyday life that surrounds its space, MASSIMO reconsiders the exhibition format while going beyond the traditional notion of billboard.

Moving from a private, fixed space - the white walls of the gallery alter their substance turning into the ellipsoidal surface of the sailing truck. In the midst of a Milanese street, the show is a mobile installation set to disrupt the urban setting. Exposed to everyone to be seen, the exhibition allows both the willful and the casual visitor to react: enjoying it or hating it, understanding it, making fun of it or just moving on.

The five artists are called upon to coexist in a condensed, single space. Finding themselves forced to live together, they get to rethink their work area by including “the other” in their practice. Just like MASSIMO goes public figuratively breaking its walls, each artist has to exceed his own personal process in order to reach a communal meaning.

Do you think this is the best way to start? comes as an ironic, thought-provoking challenge for the first chapter of MASSIMO experience. A question that opens up a debate and calls for a conclusion to everyone who gets in touch with the exhibition.

LUIS CAMPOS, The present of these ruins, is the future of you all (Ritornello), En el principio...todo era caos.
MIAMISAFARI, how Long have you Know?
NECKAR DOLL, Out of Balance.
ANNKATHRIN KLUSS Fence Creepers, Heartbreakers.
NICOLE COLOMBO, White fluid shiny smoke.

LUIS CAMPOS

(Ciudad De Mexico, 1989)

Luis Campos is a Mexican artist whose work mixes two-dimensional and sculptural supports, mediated by analog and digital production processes. Said work is installed in the exhibition space as an expanded statement about memory, history, speculation and translation as an aesthetic / emotional exercise. He studied at the Centro de las Artes de San Augustin. His works were shown at Bexpo 6, at NeoTortillería (Guanajuato 2020) ); Salon Acme No 7, Juarez (2019); Una Mona con tu Sangre, a solo show at YOPEps gallery, Oaxaca (2018).



NECKAR DOLL

(Mulhouse, 1995)

Neckar Doll, is a French artist who lives and works in Mulhouse, France. Neckar’s work is a crossover between cultures (pop-culture, scientific culture...). The result is a chaotic chimera. Neckar studied at HEAR (Hautes Écoles des Arts du Rhin, Mulhouse, France). He took part in several group shows including EDEN, a project hosted by Sajetta and developed by PANE project and Like a Little Disaster (2020); Baitball 01, a project hosted by Like a Little Disaster at Palazzo san Giuseppe Polignano with other 16 galleries and project spaces (Polignano, 2020); Solo Show, Chapter 3, curated by Underground Flower in partnership with Rhizome Parking Garage and Harlesden High Street (2020).



NICOLE COLOMBO

(Monza, 1991)

Nicole Colombo, lives and works in Milan.She uses tools as the creation of avatar, fictional character, objects that inhabit the space, in order to fascinate and tickle the viewer. In her works public’s personal memories come into action in order to create different possible stories. In February 2020 she inaugurated her first solo exhibition entitled SAM, curated by Greta Scarpa, at BitCorp for Art, Milan. Among the collective exhibitions in which she tooks part we mention: First I Have To Put My Face On curated by Christina Gigliotti at Like a Little Disaster (Polignano a Mare, 2018); Jollies, at Officina 500 curated by Gelateria Sogni di Ghiaccio (Torino, 2017); Paradise on Mars, at OJ Art Space (Istanbul) curated by Erdem Çetrez (2017); Kodomo No Hi, at Sonnenstube, Lugano (2017); Bubble Tea, curated by Pane Project, Milano (2016) Academy Awards 2015, at Viafarini (Milano).



ANNKATHRIN KLUSS

(Frankfurt, 1991)

Annkathrin Kluss multimedia installations stateidentity as construction and ask how external environments and internal worlds of mind shape each other in a feedback loop. Currently Kluss is a student of fine arts at the University of the Arts Berlin in the Lensbased Class by Hito Steyerl and holds a scholarship by the German Academic Scholarship Foundation. Her works were shown, among others, in the Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main, Babylon Cinema Berlin, Eigen+Art Lab Berlin and Museum of Photography Berlin.



MIAMISAFARI

MIAMISAFARI are Matias Julian Nativo and Alessia Prati (+) since 2016. Self publishing as performance, performance as self-publishing. Their practice is inspired by the way in which music cultures generate collective, emotional and visual experiences. They build a dynamic and temporary identity through collaborations with other authors. They recently took part in different shows including Che Fare? What Is To Be Done?, curated by Cecilia Casorati, presented by RAM Radioartemobile (Roma, 2020); Free Stage, curated by Alberto Garutti at ArtVerona (Verona, 2019); Pendaison de crémaillère, curated by Campobase Project at Fondazione Sandretto Rebaudengo (Torino, 2019); The Hidden City curated by Cloe Piccoli at Manifesta 12, Collateral Event 5x5x5 (Palermo, 2018).

DO YOU THINK THIS IS THE BEST WAY TO START?

11 th July 2020 from 11 am to 07 pm

Via Degli Scipioni 7, Milan

LUIS CAMPOS, NICOLE COLOMBO, NECKAR DOLL, ANNKATHRIN KLUSS, MIAMISAFARI

"Sono le 9 del mattino di una tipica giornata estiva milanese. Il cemento è già bollente. L’aria è densa. In un parcheggio appena fuori città un uomo srotola e stende un cartellone sulla superficie bianca e curva di un camion vela. I suoi movimenti sono lenti, ripetitivi, precisi, ricordano quasi un rituale. Intorno a lui, un gruppo di persone lo osserva in attesa di vedere cosa rivelerà la facciata del camion. Un rombo improvviso. Il motore si accende. Il camion esce dal parcheggio. È ora di partire"

In occasione della sua prima mostra Do you think this is the best way to start? MASSIMO hosts an open-air, one-day group show set in the Porta Venezia neighborhood. A sailing truck - placed in front of the facade in via Degli Scipioni 7 - is the chosen medium to present the new works of five young international artists: Luis Campos, Nicole Colombo, Neckar Doll, Annkathrin Kluss and MiamiSafari.

Partendo da una attenta riflessione sul contemporaneo, MASSIMO si pone lo scopo di percepire le urgenze e le possibilità che caratterizzano il tempo presente e di restituirle all’interno della mostra.

Con l’obiettivo di stabilire una connessione con la quotidianità che circonda lo spazio, MASSIMO definisce il suo format espositivo attraverso il camion vela sganciandolo dalla tradizionale nozione di cartellone pubblicitario. Da uno spazio privato e fisso, le pareti bianche della galleria alterano la loro forma adattandosi alla superficie ellissoidale del camion vela.

Collocata nel bel mezzo di una piccola strada di Milano, la mostra stessa diventa un’installazione mobile che irrompe sconvolgendo l’assetto urbano. Esposta a tutti, permette sia al visitatore abituale che a quello occasionale di reagire: la si può godere, odiare, capire, prendere in giro o semplicemente ignorare e passare oltre.

Sulle due facciate del camion, i cinque artisti sono chiamati a coesistere in uno spazio unico e condensato. Costretti a una convivenza forzata, si trovano a dover riorganizzare il loro spazio di lavoro includendo “l’altro” nella loro pratica. Proprio come MASSIMO evade dalla sua dimensione privata per rapportarsi con l’esterno, ogni artista nel singolo ripensa il proprio lavoro personale in un’ottica di raggiungimento di un significato comune.

Do you think this is the best way to start? è una domanda che inizia un dibattito tra tutti coloro che entrano in contatto con la mostra. È un sfida ironica, provocatoria e stimolante che apre il primo capitolo della storia di MASSIMO.

LUIS CAMPOS, The present of these ruins, is the future of you all (Ritornello), En el principio...todo era caos.
MIAMISAFARI, how Long have you Know?
NECKAR DOLL, Out of Balance.
ANNKATHRIN KLUSS Fence Creepers, Heartbreakers.
NICOLE COLOMBO, White fluid shiny smoke.

LUIS CAMPOS

(Ciudad De Mexico, 1989)

Luis Campos è un artista messicano le cui opere mescolano supporti bidimensionali e scultorei, mediati da processi di produzione analogici e digitali. Il suo lavoro è installato nello spazio espositivo come estensione di uno statement che lavora su memoria, storia, speculazione e traduzione come esercizio estetico / emotivo. Ha studiato al Centro de las Artes de San Augustin. Recentemente ha preso parte a Bexpo 6, una mostra collettiva curata da NeoTortillería (Guanajuato 2020); Salon Acme No 7, Juarez (2019), Una Mona con tu Sangre, mostra personale alla galleria YOPEps, Oaxaca (2018)



NECKAR DOLL

(Mulhouse, 1995)

Neckar Doll, è un artista francese che vive e lavora a Mulhouse, in Francia. Le sue opere sono un incrocio tra culture (pop, scientifica...). Il risultato è una chimera caotica. Si forma alla HEAR (Hautes Écoles des Arts du Rhin, Mulhouse, Francia). Recentemente, ha partecipato a diverse mostre collettive tra cui EDEN, progetto ospitato da Sajetta in collaborazione con PANE project e Like a Little Disaster (2020); Baitball 01, progetto ospitato da Like a Little Disaster a Palazzo san Giuseppe a Polignano in collaborazione con altre 16 gallerie e project space (Polignano, 2020); Solo Show, Chapter3, a cura di Underground Flower in collaborazione con Rhizome Parking Garage e Harlesden High Street (2020).



NICOLE COLOMBO

(Monza, 1991)

Nicole Colombo, vive e lavora a Milano. Nel suo lavoro, è solita creare avatar, personaggi immaginari, elementi che abitano lo spazio per affascinare e solleticare lo spettatore. Nelle sue opere i ricordi vengono usati per narrare diverse possibili storie. Nel febbraio 2020 ha inaugurato la sua prima mostra personale intitolata SAM, a cura di Greta Scarpa, presso BitCorp for Art, Milano. Tra le mostre collettive a cui ha preso parte ci sono: First I Must To Put My Face On a cura di Christina Gigliotti e Like a Little Disaster (Polignano a Mare, 2018); Jollies, Officina 500, a cura di Gelateria Sogni di Ghiaccio (Torino, 2017); Paradise on Mars, presso OJ Art Space (Istanbul) a cura di Erdem Çetrez (2017); Kodomo No Hi, a Sonnenstube, Lugano (2017); Bubble Tea, a cura di Pane Project, Milano (2016); Academy Awards 2015, Viafarini (Milano).



ANNKATHRIN KLUSS

(Frankfurt, 1991)

Annkathrin Kluss è un’artista tedesca che vive a Berlino. Le sue installazioni multimediali vedono l’identità come elemento in continua costruzione ed esaminano il come gli ambienti esterni e i mondi interni della mente si modellano l’un l’altro costantemente. Attualmente Kluss è studentessa all’Università delle Arti di Berlino nella classe di Lensbased Class di Hito Steyerl ed è titolare di una borsa di studio della German Academic Scholarship Foundation. Le sue opere sono state esposte al Museo Angewandte Kunst Frankfurt am Main, al Babylon Cinema Berlin, all’Eigen+Art Lab Berlin e al Museo della Fotografia di Berlino.



MIAMISAFARI

MIAMISAFARI sono Matias Julian Nativo e Alessia Prati (+) dal 2016. Self publishing as performance, performance as self-publishing. La loro pratica recupera l’esperienza collettiva, emotiva e visuale delle wave musicali e costruisce un’ identità dinamica e temporanea attraverso collaborazioni con altri autori. Recentemente hanno preso parte a diverse mostre tra cui Che Fare? What Is To Be Done?, a cura di Cecilia Casorati, presentato da RAM Radioartemobile (Roma, 2020); Free Stage, a cura di Alberto Garutti ad ArtVerona (Verona, 2019); Pendaison de crémaillère, a cura di Campobase Project alla Fondazione Sandretto Rebaudengo (Torino, 2019); The Hidden City a cura di Cloe Piccoli a Manifesta 12, Evento Collaterale 5x5x5 (Palermo, 2018)